Samuti tasub julgelt katsetada ja mixida eri stiile, siis ei teki sellist n-ö galeriitunnet kodus-kontoris, juhul muidugi kui see just pole eesmärk. Alati on hea ning võimaluse korral soovitan laenutada kunstnikult valitud töö teatud ajavahemikuks ja proovida seda oma seinale. Nii saab kõige parema tunnetuse, kas see kunstitöö meeldib ja kuidas suhestub muu keskkonnaga.
Suure abstraktse kunsti austajana toon selles artiklis välja kaks kunstnikku, kes viljelevad just seda stiili. Abstrakt on nagu jäneseauk Alice’i imedemaale, mis imeb vaataja endasse. Sealsamas võib see ka olla pealetükkimatu kõrvalseisja mõne domineerivama maneeriga töö läheduses. Lisaks sai sekka valitud veel kiiksuga fotokompositsioonid ja maalitud fotorealismi.
Soovitused:
Andres Koort
Kunstniku teostega NOAR keskkonnas saab tutvuda SIIN
Maal seeriast „Murmur II“; maal seeriast „ Expanse“
Liialdamata, nendesse abstraktidesse võib lausa ära uppuda. Andrese maalitud tööd on suure formaadiga, 195x110cm. Nende suurus kui ka suursugusus täiendab vaid nende meditatiivset olemust. Suuri maale üldiselt kardetakse, arvatakse, et need vajavad suurt ruumi, kõrget lage ja palju õhku enda ümber. Selle koha peal vaidleksin vastu. Tõsi, iga detail interjööris vajab nö õhku, kuid see kõik on suhteline, kui palju miski vajab enda ümber ruumi. Andrese värvikäsitlus on õrn ning põhjatu, see lisab ruumile juurde just uue mõõtme…
Sadu
Fotokompositsioon banaaniga seeriast “Living my life like it’s golden”
Sadu pildistatud puuviljaseeria on modernne lähenemine traditsioonilise vaikelu kujutamisele. Need tööd on midagi nii klassikalist ja samas minimalistlikku nii tonaalsuse kui ka kompositsiooni poolest, et neid võib muretult sobitada erinevat laadi interjööri. Sisu poolest võiks neid puuviljakompositsioone riputada nii köögi kui ka magamistoa seinale, sest selle popkunstilik kompositsioon ja kuldne toon lisab veel selle väikese kiiksu ja kahemõttelisuse.
Allikas: https://www.sadutriste.com
Margus Tõnnov
Kunstniku teostega NOAR keskkonnas saab tutvuda SIIN
Akrüül segatehnika, maal seeriast „M Maitsed“; segatehnika, maal + digitrükk seeriast„M Muna-XXXXXXII“
Marguse tööd on üldiselt formaadiga 60 x 80 cm ehk piisavalt paraja suurusega, et haara või galeriist kohe kaenlasse. Tema käekiri on üsna jõulise natuuriga ja võiks õelda, et tal on isegi natuke robustne väljenduslaad. Samas leidub selles seerias mingit müstilist rahu, et peatu ja vaata ja katsu – need maalid jutustavad oma narratiivi kihilisuse, faktuuri ja struktuuriga. Ehkki kunstnik ise nimetab seda seeriat Maitsed ja olen kuulnud ka, kellele meenutab üks maal sokolaaditahvlit ja teisele piripiriga suppi, siis minu jaoks on need maalid kui jupike seina kuskilt vanast industriaalsest hoonest, paljastades oma erinevates kihtides erinevaid ajastuid. Eks kõik peitubki vaataja silmades ja nagu kunstnik ise ütleb: „Elu pakub meile rikkalikult maitseid“.
Munad on ainueksemplarid, kus „M Maitsed“ seeria maalidele on tehtud digitrükk. Humoorikas lahendus tõsisema abstrakti taamal.
Heiki Kähr
Õlimaal „Kas Mona Lisa naeratas?“; Õlimaal „Maadeavastaja“
Kunst ei pea alati sulanduma sisekujundusse, vaid võib olla ka täiesti omaette ruumiaktsendiks. Kunst peabki ju vaatajas emotsioone tekitama. Heiki maalides leidub tasakaal vastandumiste näol – midagi väljakutsuvat ning samas leebe tonaalsus, mistõttu on tema maale hea sobitada erinevatesse interjööridesse. Näiteks habetunud mees ja õrn muie, jääliustik ja selle tükil triiviv pargipink, millel istub mees ja pingviin. Maalitud fotorealism on selline loomingulaad, mille ees võib seista tükk aega ja uurida detaile, et ikka veenduda, kas tegu on maaliga.
