Näitus toob publikuni Ameerika päritolu, kuid Eestis elava ja töötava kunstniku Will Thurmani loomingu. Projekti eesmärk on luua dialoog Eesti ja Vietnami kunstivälja vahel, arendada rahvusvahelist koostööd ning pakkuda Eesti publikule võimalust kogeda rahvusvaheliselt aktuaalset kaasaegset kunsti. Näitus toimub ArtDepoo galeriis Tallinnas 14.09–19.10.2025 ning sellega kaasneb publikuprogramm.
Tegu on esmakordse koostööga Eesti ja Vietnami ühe olulisema kaasaegse kunsti keskuse vahel. Galerie Quynh on rahvusvahelisel kunstiväljal tunnustatud juba kakskümmend üks aastat ning teeb regulaarselt koostööd nimekate kuraatorite, biennaalide ja muuseumidega. Koos Temnikova & Kasela galeriiga soovime projekti kaudu tõsta Eesti kunstivälja rahvusvahelist nähtavust ja avardada siinset kultuurilist dialoogi.
Kunstnik Will Thurmani uus looming jätkab sarja „Life Paintings/Portreed elust” (2015 – tänaseni) pakkudes mitmekesist ja dünaamilist ülevaadet tema värskeimast loomingust, mis kujutab elu kogu selle absurdsuses, ülemeelsuses, ulakuses ja hüsteerilisuses. Tema maalides valitseb kaos, kus liigutakse edasi-tagasi ebamugavuse ja rõõmu, frustratsiooni ja taipamise, sünge ja kerge meele vahel. Otsekohesuse tõttu mõjuvad teosed jõuliselt ja Thurman kasutab selget, intuitiivset visuaalset keelt, mis ei eelda akadeemilist ettevalmistust.
Tema maalides korduvad argielust tuttavad kujutised: lehmad, rotid, sead ja linnud-olendid, kes tegelevad vabaajategevustega nagu ujumine, kalastamine, poks või jooksmine. Samuti ilmnevad viited sünnile ja surmale, sekka religioosseid kujundeid, mis aitavad meil nende suurte aktide ees püsida. Teoseid läbib mõnusalt tume huumor – kohati rahulikult distantseerunud, kohati mässumeelne – ja kopsakas annus küünilisust, mida tasakaalustab kunstniku hele ja päikeseline värvipalett.
Lugematute narratiivide tulv paiskab meid paralleeluniversumisse, mis ei erine kuigi palju meie omast, sest seal seguneb koomiline või sünge sadistlikuga. Paljudel uutel lõuenditel leidub maale maalide sees – mise en abyme’id, mis juhivad tähelepanu lugematutele vaatenurkadele, mille kaudu saab üht ja sama lugu jutustada ikka ja jälle, lõputult. Thurman on väljenduses väga põhjalik, tema jaoks on maalimine distsiplineeritud ja rutiinne töö, kui hoolimata omaenda praktika kontrollist pakuvad teosed vaatajale ainulaadset vabadust asetada iseennast nende stseenide keskele, navigeerida pea peale pööratud maastikus ja sekkuda sündmustesse.
Rahvusvaheliselt aktuaalse alatooniga Thurmani sobitub suurepäraselt ka Eesti kunstivälja konteksti ja publikul avaneb võimalus kogeda kunstniku loomingut, mida Eestis varem eksponeeritud ei ole.
