Kai kunstikeskuse 2024 näituseprogrammi avab Tuomas A. Laitineni ja Kristina Õlleki duonäitus, mille fookuses on mereökoloogia, kliimamuutused ja liikide kohanemine. Kunstipreemia ARS Fennica 2023 nominent Tuomas A. Laitinen on hetkel üks tuntumaid Soome kunstnikke. Kai näitus on kunstnike esimene duoprojekt.
Näitus “Tsüanookeanid” on avatud 26. jaanuarist 4. augustini 2024.
Tuomas A. Laitineni müütilise alatooniga teosed uurivad sümbiootilisi protsesse ning lähtuvad mutualismi ideest. Laitineni inspireerivad erinevad bioloogiateooriad ja müüdid, kuid tema teosed ei ole pelgalt bioloogilised uurimused, vaid vaatlevad lähemalt keerukate ja elust pakatavate ökosüsteemide sees toimuvaid põimumisi. Kais on tervikuna eksponeeritud Laitineni 2016. aastal alustatud klaasist skulptuuride seeria “Ettepanek kaheksajalale”, kusjuures uusimad neist on valminud 2024. aastal. Lisaks toimub kunstniku 2023. aasta detsembris Okinawa teadus- ja tehnoloogiainstituudis filmitud teose esmaesitlus, mis jälgib, kuidas magavate kaheksajalgade värv muutub. Laitinen on aastaid uurinud peajalgsete käitumist vaadeldes liikide kujumuutmise võimet (ingl k shapeshifting) ja metamorfoosi, keskendudes kohanemisele ning neuroplastilisusele.
Omavahelises dialoogis loovad Õllek ja Laitinen sünergilise installatsiooni, mille juurde kuuluvad ka ultraheli ja veeaur, mis võib vaatajas tekitada tunde nagu oleks ta vee all. Õlleki viimase kuue aasta loomingu keskmes on mereökoloogia, lähenedes sellele nii teaduslikult, spekulatiivselt, isiklikult kui geopoliitiliselt. Kai kunstikeskusesse loodav uus installatsioon keskendub Läänemerele ning Õllek loob selleks kunstlikult kasvatatud meresoolast, tsüanobakteritest ja rohelisest fluorestseeruvast pigmendist koosnevad teosed. Orgaaniliste ja sünteetiliste materjalidega katsetades on Õllek jõudnud ootamatute tulemusteni ning need eksperimendid on saanud tema praktika lahutamatuks osaks. Spetsiaalselt ehitatud akvaariumites kasvab ja kohaneb Õlleki soolainstallatsioon kogu näituse vältel.
Üheskoos räägivad kunstnikud loo, mis ärgitab vaatajat mõtisklema, milline on ühine vastutus meie kõigi lahutamatuks osaks oleva planeedi ees ning kas inimene on liigina võimeline muutusteks ja kohastumusteks, mida keskkonna-alased väljakutsed nõuavad.
Tuomas Laitinen (1976) töötab filmi, heli, valguse, klaasi, keemiliste protsesside, mikroobide ja algoritmidega ning uurib oma loomingus liikidevahelise kooseksisteerimise küsimusi. Ta loob ruume ja installatsioone, kus muutuvate ökosüsteemide sees tekib keele, keha ja mateeria vahel ühendus. Viimastel aastatel on Laitinen keskendunud ökoloogilistele küsimustele, meelte laiendamise ideele ja teadmusloome protsessidele. Et leida viise, kuidas materjalide suhet ja erinevaid epistemoloogilisi süsteeme kihiti vaadelda ja murda, on tema teosed on sageli läbipaistvatest ja -kumavatest materjalidest Laitinen on oma teoseid eksponeerinud 21. Sydney biennaalil, 7. Bucharesti biennaalil, 2019. aasta Screen City biennaalil (Stavanger), SADE LAs (Los Angeles), Amado Art Space’is (Seoul), Moving Image New Yorkis, A Tale of a Tubis (Rotterdam), Art Sonje keskuses (Seoul), Helsinki Contemporarys, Kiasma kaasaegse kunsti muuseumis, Espoo moodsa kunsti muuseumis EMMA, Shanghai MOCA muuseumis ja Cinemateca do MAM keskuses Rio de Janeiros. 2023. aastal nomineeriti ARS Fennica auhinnale.
Kristina Õllek (sünd. 1989) on Tallinnas elav visuaalkunstnik. Ta töötab foto, video ja installatsiooniga, keskendudes representatsiooniprotsesside, geoloogilise ainese, mereökoloogia ja inimtekkeliste keskkondade uurimisele. Õllek kasutab oma praktikas peamiselt uurimistöö-põhist lähenemist, kuid seejuures põimib sellega enda fiktiivse ja spekulatiivse perspektiivi. Teostega soovib ta luua olukordi, mille puhul tõsielu ja fiktsioon, sünteetiline ja looduslik, koopia ja originaal põimuvad, muutuvad hübriidseks mateeriaks ning mille läbi tekivad uued tähendused. Oma viimastes projektides on ta vaadelnud merelisi elukeskkondi ja uusi tehnoloogiaid, nendega seostuvaid geopoliitilisi ja ökoloogilisi tingimusi.
Kristina Õlleku teoseid on eksponeeritud Henie Onstadi kunstikeskuses (Oslo), Zeppelini muuseumis (Friedrichshafen), A Tale of A Tub (Rotterdam), Laurel Project Space (Amsterdam), Le Lieu Unique (Nantes), Screen City Biennial (Stavanger), Winterthuri fotomuuseumis, Titanik galeriis (Turu); KUMU kunstimuuseumis (Tallinn), Riia fotobiennaalil ja Zuzeum’is (Riia) ning Benaki muuseumis (Ateena).
Kuraatorid: Karin Laansoo & Anna Mustonen
Näituse tiim: Kadri Laas-Lepasepp, Maria Elisaveta Roosalu, Kärt Koppel, Henri Kutsar
Tehniline teostus: Tõnu Narro, Mihkel Lember
Klaasipuhujad: Mafka & Alakoski
Teaduskonsultant: Sam Reiteri laboratoorium, Okinawa teadus- ja tehnoloogiainstituut
Mustri tuvastus video produktsioon: PALO Art Productions
Graafiline disain: Kert Viiart
Tõlked: Keiu Krikmann, Mari Volens
Erilised tänud: Ki Nurmenniemi, Kert Viiart, Kaupo Õllek, Hailii Õllek, Artproof, Taavi Suisalu
Pakume näitusel eratuure ja haridustuure. Täpsem info ja broneerimine: info@kai.center
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Soome Instituut, Helsinki Contemporary, Alfred Kordelini fond, Soome Kultuurifond ja PALO Art Productions.
