Leidub paiku, mis muutuvad nähtavaks alles siis, kui ümbrus hämardub. Sellest valgusest saab kaamose pehmendaja, mis sünnitab pimeduses midagi uut ja tajutavat. Esmakordselt Eestis on võimalik kogeda Hollandi kunstniku Lisanne Hoogerwerfi müstilisi, helendavaid installatiivseid teoseid, mis ei ole pelgalt fotod, vaid jäljed ajutistest maailmadest, loodud kunstniku stuudios.
Hoogerwerf konstrueerib oma maastikud väiksel skaalal, kasutades igapäevaseid materjale–puitu, liiva, pappi, värvi ja valgusallikaid. Lambitulukesed, peidetud valgusvihud ja hoolikalt kujundatud varjud ei valgusta üksnes kujutist, vaid annavad sellele ruumilise mõõtme ja kohalolu, mis tungib tasapinnalt ümbritsevasse ruumi ning loob sellega installatiivse seisundi. Fotograafia on Hoogerwerfi jaoks vahend, mille kaudu talletada midagi olemuslikult kaduvat hetkes, mil valgus, vorm ja juhus saavutavad hapra tasakaalu. Pärast jäädvustamist lagunevad need maailmad taas osadeks ning alles jääb vaid foto kui vaikne tunnistus millestki, mis on füüsiliselt eksisteerinud, kuid nüüdseks kadunud. Inimtühjades vaadetes puudub igapäevaelu sagin ja selge narratiiv. Selle asemel valitseb kergelt kõhe vaikus. Hoogerwerfi maailmades pole loodus midagi, mida vallata või päästa, vaid iseseisev, aeglane ja salapärane kohalolu. Visuaalselt põimuvad vastandid: helgus ja süngus, mängulisus ja tõsidus, utoopia ja düstoopia. Ajutised varjualused, mänguväljakud, hüljatud struktuurid ja äärealad seisavad justkui ooteseisundis, valgustatud seestpoolt. Aasta alguses, kui päevavalgust on vähe, ei hajuta need teosed pimedust, vaid pehmendavad seda. Sellega ei kutsu näitus kiirustama ega seletama, vaid viibides lubama silmadel harjuda hämarusega ja laskma valgusel vaikselt esile tulla.
Lisanne Hoogerwerf (s. 1987, Holland) on Haagis tegutsev visuaalkunstnik, kes töötab peamiselt fotograafia ja videoga. Ta on lõpetanud Royal Academy of Art The Hague’i (KABK) Fine Arts’i erialal ning õppinud filmi- ja kirjandusteadust Leideni Ülikoolis. Õpingute ajal ja vahetult pärast on Hoogerwerfi peamiseks meediumiks performatiivsed sekkumised, installatsioonid ning avaliku ruumi projektid.
Alates 2019. aastast on ta keskendunud oma praegusele kunstipraktikale, milles ta loob stuudios miniatuure, kujuteldavaid maastikke, mida seejärel foto ja filmi kujul jäädvustab. Tema tööd on sageli inimtühjad ning käsitlevad inimese, looduse ja kultuuri vahelist habrast tasakaalu. Inspiratsiooni leiab Hoogerwerf meditatiivsetest seisunditest, mälupiltidest ja alateadvusest, samuti kaasaegsetest globaalsetest teemadest nagu kliimakriis, pandeemiad ja sotsiaalne ebastabiilsus.
Hoogerwerfi loomingut on esitletud arvukatel isiku- ja grupinäitustel ning rahvusvahelistel kunstimessidel, sealhulgas UNSEEN Photography Fair, PAN Amsterdam, Enter Art Fair (Kopenhaagen) ja WESTBUND Art & Design (Shanghai). Tema teosed kuuluvad mitmesse avalikku ja erakogusse, sealhulgas Aegon Art Collection, Essent Art Collection ja LAM Museum.
